F.A.E (Formación en Artes Escénicas) es un programa integral orientado a artistas en desarrollo que desean una preparación profesional en el ámbito escénico.
A lo largo del ciclo anual (Abril a Diciembre), los estudiantes transitan un proceso de formación intensivo que integra Teoría Musical, Canto, Actuación y más disciplinas artísticas desarrollando herramientas técnicas, expresivas y creativas fundamentales para la escena de hoy en día.
La propuesta está dirigida a artistas en sus primeros años de formación o ya avanzados que deseen:
- Ingresar a conservatorios o instituciones académicas
- Profesionalizar su práctica artística
- Desarrollar su identidad escénica
Además de las materias troncales, la formación se complementa con masterclasses y seminarios especializados, brindando una experiencia muy completa y actualizada dentro del mundo artístico.
MATERIAS PRINCIPALES
Técnica Vocal y Canto + Lenguaje Musical y Composición + Actuación
LENGUAJE MUSICAL Y COMPOSICIÓN
Esta materia brinda una base sólida en teoría musical, lectura, análisis y creación, permitiendo al estudiante comprender y producir música con mayor profundidad.
A lo largo del año, el enfoque evoluciona desde lo técnico hacia lo creativo, culminando en la composición e interpretación de obras propias.
Contenidos principales:
- Fundamentos de teoría musical y lectura de partituras
- Escalas, tonalidades e intervalos
- Desarrollo de la lectura melódica y rítmica
- Análisis de obras musicales
- Introducción a la armonía y el contrapunto
- Composición musical y creación de melodías propias
- Interpretación musical aplicada
TÉCNICA VOCAL Y CANTO
La formación vocal está orientada a desarrollar una técnica sólida, saludable y expresiva, aplicable a distintos estilos como teatro musical y música Popular.
La técnica se basa en principios del canto lírico tradicional, inspirados en referentes como Alfredo Kraus, adaptados a las necesidades del artista contemporáneo.
El objetivo es lograr una voz libre, expresiva y técnicamente sustentable en el tiempo.
Ejes principales:
- Impostación vocal y colocación de la voz
- Respiración eficiente (apoyo diafragmático e intercostal)
- Desarrollo de resonancia y proyección
- Dicción, interpretación y trabajo de repertorio
- Eliminación de dificultades vocales (fatiga, pérdida de agudos, tensiones)
ACTUACIÓN
La materia de actuación propone un recorrido profundo por la construcción del personaje y la verdad escénica, integrando distintas metodologías actorales.
Enfoque pedagógico:
- Técnicas de Konstantín Stanislavski
- Lee Strasberg (memoria emocional)
- Sanford Meisner (escucha y reacción)
Contenidos principales:
- Construcción del personaje desde lo psicológico, emocional y físico
- Presencia escénica y disponibilidad actoral
- Trabajo sensorial y memoria emocional
- Improvisación y verdad escénica
- Acciones físicas y vínculo con otros actores
- Creación integral de personaje
El proceso culmina con un trabajo escénico final, donde el estudiante integra todas las herramientas adquiridas.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A lo largo del año, la formación tiene el plus de muchas master class:
- Danza y movimiento escénico
- Automaquillaje para artistas
- Producción musical
- Marketing artístico y redes sociales
- Grabación en estudio
- Charlas brindadas por artistas y personas que están en la escena artística.
Estas instancias permiten al participante desarrollar una visión integral del artista profesional, conectando lo técnico con el mundo laboral real.
HORARIOS
- Lunes de 19 a 21 h (presencial) – Actuación
- Jueves de 19 a 21 h (presencial) – Técnica vocal
- Sábados de 11 a 12:30 (online). Un sábado al mes, la clase será presencial.
Durante el año, algunos de estos días se usarán para masterclasses especiales.
Para inscribirte, envíanos tu nombre completo y un número de WhatsApp, y confirmá por este mail.
PRECIOS E INSCRIPCIÓN
El honorario del curso es de 150 mil pesos por mes. Si te inscribís antes del fin de semana, obtenés UN DESCUENTO DEL 20%, quedando la cuota total en 120 MIL PESOS POR MES.
El pago se realiza vía transferencia a la cuenta de la escuela Túnart, entre los días 1 y 8 de cada mes.
El primer encuentro será gratuito, sin costo extra, para que puedas conocer la escuela, a los profesores y la dinámica del curso, y nosotros también poder conocerte, tus intereses y construir juntos artísticamente.